Автор картини: Пал Бьом, Pál Böhm (1839-1905)
Назва: «НАТЮРМОРТ»; 
Матеріали: олія і полотно; 

Стиль, жанр: академізм, натюрморт; 
Час та місце написання: II половина XIX століття, Угорщина;
Розміри: 34х53 см. 

Pál Böhm - Пал Бьом

(28 грудня 1839 - 29 березня 1905)

Угорьский художник XIX століття

Вивчав малювання зі своїм батьком, який був інженером по обслуговуванню в садибі єпископа. Після закінчення початкової школи він спробував свої сили в багатьох ремеслах, включаючи теслярські роботи, виготовлення мідних виробів та виготовлення іграшок. У 1859 році він приєднався до групи пейзажистів і вивчив це ремесло у Антала Хаана. 

У 1862 році він, нарешті, вирішив стати художником, в кінці кінців відправившись до Відня, де він копіював роботи, виставлені в палаці Бельведер. У 1865 році він повернувся в своє рідне місто і спробував заробляти на життя, малюючи портрети і вівтарі. Він також керував школою живопису, в якій навчався Ласло Пааль. 

Два роки по тому він став досить відомий, щоб заробляти на гідне життя, і переїхав до Будапешта, де він виставлявся в Національному суспільстві угорських витончених мистецтв. У 1871 році він отримав стипендію від міністра релігії і освіти Тівадар Барнс. Це дозволило йому відправитися до Мюнхена, де він швидко став частиною художнього життя міста, зв'язався з групою угорських художників на чолі з Гезой Мезьолі. Кілька разів він залишався в регіоні Тиса, де малював і малював, але в 1875 році остаточно оселився в Мюнхені. Після цього його картини втратили частину своєї свіжості і, як правило, критики вважають їх комерційними. 

Автор картини: Ерік Вальбергсон, Erik Walhbergson (1808-1865)
Назва: «ДАНАЯ»;
Матеріали: олія і полотно; 

Стиль, жанр: академізм, міфологія; 
Час та місце написання: 1847, Швеція;
Розміри: 57,2х69,2 см.

Erik Wahlbergson - Ерік Вальбергсон

(5 березня 1808 - 18 жовтня 1865)

Шведський художник XIX століття

Майстер історичних полотен і портретист. 

Навчався в Стокгольмської Академії у Фредеріка Весніна (1782-1862), потім в Академії Дюссельдорфа, де в 1835 році написав ікону «Марія з Немовлям, пастухами і ангелами» для Крістінберга (Стокгольм), колишній церкві при масонську притулку. 

Переселившись в Ладугарсландете в 1841 році, написав портрет тамтешнього пастора. Картини: «Король Оскар I» (належить Ордену Тиммермана, Стокольм); «Прекрасна Далекарлеріна продає молоко на Сторторгет» (Стокгольмський міський музей); «Великий Вінтербільд» 1848 (належить доктору Хенрику Альму, Розенвік, Стокольм); «Пастор Пер Ліндстен», 1862 (належить церкви Hedv. El., Стокгольм); «Пастор M. Chr. Bergvall », 1864; кілька картин (переважно, копії) знаходиться в замку Дроттнингхольм і в Міському управлінні Стокгольма. 

Автор картини: Вільям Бодеман, Willem Bodeman (1806-1880)
Назван: «ПЕЙЗАЖ» (двостороння); 
Матеріали: олія і дошка; 

Стиль, жанр: академізм, пейзаж; 
Час створення: перша половина ХIX століття

Зворотній бік: «Воскресіння Христа», XVII-половина XVIII століття
Розміри: 51х44 см.

Willem Bodemann - Вільям Бодеман

(13 січня 1806 - 20 січня 1880)

Голландський художник ХІХ століття

Бодеман Вільям (1806 - 1880) голландський художник-пейзажист, представник реалізму, романтизму. 

У 1815 році французи покинули Нідерланди і гордістю романтичної школи стали Схелфхаут і Куккука Баренди Корнеліс, які успадковували голландських майстрів 17 століття і інтерпретували в новому вигляді. Бодеман супроводжував Куккука в подорожах в Бельгію та Німеччину. 

У 1847 році Бодеман відправився в Англію, де він показав дві картини в Королівській академії і одну в Британському інституті. Не відомо, як довго залишався Бодеман в Лондоні, але цілком імовірно, що він повернувся в Голландію досить незабаром після виставки. Роботи Бодемана були затребувані в Нідерландах і деякі з них були вигравірувані HJ Verboeckhoven. 

Автор картини: Жюль Куаньє , J.Coignet (1798-1860)
Назва: «СКЕЛЯСТИЙ ПЕЙЗАЖ»; 
Матеріали: масло і полотно; 

Стиль, жанр: академізм, пейзаж; 
Час та місце написання: 1841,Франція;
Розміри: 41х65,5 см.

Jules Louis Philippe Coignet -

Жюль Луі Філіп Куаньє

(2 листопада 1798 - 1 квітня 1860)

Французський художник XIX століття

Жюль Куаньє - відомий французький художник 19 століття 

Він був учнем Жана-Віктора Бертіна, саме від нього він перейняв пристрасть до пейзажного живопису. Куанье є автором великої кількості картин, що зображують види і пейзажі, написані під час його численних подорожей в Тіроль, Баден, Швейцарію, Італію, Сицилію, Єгипет і Ліван. 

У своїх багаторазових подорожах по Франції, Італії та на Схід старанно робив ескізи та етюди з натури, за допомогою яких писав потім картини, чудові по поетичності і величності мотивів, за правдивою передачі природи і по спритності виконання.

Відносно напрямку, він займає середину між ідеалістами і реалістами. Крім картин, написаних олійними фарбами, написав багато акварельних, пастельних і олівцевих малюнків, а також видав в літографіях «Повний курс пейзажу» і «Збори мальовничих краєвидів Італії». 

Після смерті Куаньє 1 квітня 1860, половина його колекції була розпродана на відкритому аукціоні 8 квітня 1861 року. 

Його твори експонуються в багатьох музеях Західної Європи. 

Ім'я Жюля Куаньє розмістилося в каталозі поруч з такими відомими майстрами живопису Франції I-ї половини XIX ст., Як Ежен Луї Ізабе, Каміль Коро, Гюстав Курбе, Шарль Франсуа Добіньі, Жюль Дюпре. 

Твір Жюля Куаньє в вітчизняних колекціях є рідкістю, що надає картині унікальність і цінність. 

Автор картини: Леоніла Стебловська (1935 р.н.)
Назва: «ПРОБУДЖЕННЯ»; 
Матеріали: олія і картон;

Стиль, жанр: академізм, міфологія; 
Час та місце написання: 1996, Україна 
Розміри: 75х121 см.

Леоніла Петрівна Стебловська

(15 лютого 1935)

Український художник

Закінчила Київський державний художній інститут (1962). Педагоги за фахом - В. Костецький, М. Хмелько, Г. Меліхов. 

Працює в галузі живопису, монументально-декоративного мистецтва. 

Основні твори: "Арешт Т. Шевченка в Києві" (1962), "Вечеря" (1967), "А сад цвіте" (1974), "Очікування" (1982), "Різдво Христове" в Михайлівському Золотоверхому соборі в співавт. 

Член Національної Спілки Художників України (1970). 

Автор картини: Семен Івковський (1874-1927)
Назва: «Георгіївська церква. Мис Фіолент (Церква у моря)»; 
Матеріали: олія і полотно, наклеєне на картон; 

Стиль, жанр: реалізм, пейзаж; 
Час та місце написання: I чверть XX століття;
Розміри: 24,3х18,7 см.

Автор картини: Семен Івковський (1874-1927)
Назва: «КРИМ. НА БЕРЕЗІ МОРЯ»; 
Матеріали: олія і полотно; 

Стиль, жанр: реалізм, пейзаж; 
Час створення: кінець XIX століття;
Розміри: 23х35 см.

Автор картини: Семен Івковський (1874-1927)
Назва: «КРИМ. ЯЛТА»; 
Матеріали: олія і полотно; 

Стиль, жанр: реалізм, пейзаж; 
Час створення: 1894; 
Розміри: 22,3х31,6 см.

Івковський Семен Карпович

17 (29) квітня 1874 — квітня 1927

Живописець, графік

Навчався в МУЖСА (1894-1901); в 1900 за етюд був нагороджений малою срібною медаллю. Продовжив освіту у Вищому художньому училищі живопису, скульптури і архітектури при ІАХ (1902-1913), спочатку на мальовничому відділенні у В. Е. Маковського, з 1907 - на мозаїчному відділенні. У 1907 за картину «У приймальні» був удостоєний звання художника, в 1913 - молодшого художника-мозаїста. 

Жив в Петербурзі - Петрограді, з 1919 - в Києві. 

Писав пейзажі, портрети, жанрові картини. Автор живописних творів: «Дніпро», «Кавун», «В околицях Києва», «Млин», «Перед бурею», «Подруги», «Куточок Москви», «У хворої», «Мати», «У приймальні», «Сутінки. Малоросія »,« Поблизу Києва »,« На березі Дніпра »,« Видубецький монастир »,« До вечора »та інших. 

З 1895 - учасник виставок (учнівська, МУЖСА). Експонувався на виставках Московського товариства любителів мистецтв (1901, 1903, 1904, 105), Весняних виставках в залах ІАХ (1905, 1909, 1916, 1917), Громади художників (1917). 

Творчість представлено в ряді регіональних музейних зібрань, зокрема в Псковському державному історико-архітектурному і художньому музеї-заповіднику. 

Автор картини: Іван Білібін (1881 - немає даних)
Назва: «ЗАХІД НА РІЧЦІ»; 
Матеріали: олія і полотно; 

Стиль, жанр: академізм, пейзаж; 
Час та місце написання: 1900, Росія; 
Розміри: 48,6х89 см.

Іван Іванович Білібін

(1881 - немає даних)

Російський художник-пейзажист

Ленінградський художник Білібін Іван Іванович 

Народився в 1881. 

Навчався у А. І. Мешехерского, Санкт- Петербург. 

Брав участь у виставках: «Санкт-Петербурзьке товариство художників»; «Товариство незалежних». 

Спеціалізувався на пейзажах. 

Жив і працював в Санкт-Петербурзі до, як мінімум 1916. 

Джерело: http://socrealizm.com.ua

Автор картини: Микола Глущенко (1901 - 1977)
Назва: «ЛІВИЙ БЕРЕГ ДНІПРА»; 
Матеріали: олія та картон; 

Стиль, жанр: реалізм, пейзаж; 
Час та місце написання: середина XX ст., Україна; 
Розміри: 47х57 см.

Микола Петрович Глущенко

(17 вересня 1901 - 31 жовтня 1977)

Український художник XX століття

Микола Петрович Глущенко народився 4 (17) вересня 1901 року в Новомосковську (зараз в Дніпропетровській області). 

У 1918 році закінчив комерційне училище в Юзівці (тепер Донецьк). Незабаром Глущенко по мобілізації зарахували в Добровольчу армію А. І. Денікіна. Через деякий час із залишками білогвардійських частин він виявився на території Польщі. Там потрапив в Щелковский табір для інтернованих осіб, а звідти втік до Німеччини. Займався в школі-студії Ганса Балушека в Берліні.

У 1920-1924 роках навчався в Берлінській вищій школі образотворчих мистецтв. Перебування серед новаторів свого часу (об'єднання "Міст" і "Синій вершник") сприяли сміливості власних творчих пошуків.

У 1923 році за допомогою Олександра Довженка отримав громадянство СРСР, мав призначення на посаду головного художника торгово-промислових виставок СРСР за кордоном. Серед робіт на цій посаді - декор радянського павільйону на виставці в Ліоні (Франція).

У 1925 році художник переїхав з Берліна в Париж, відкрив художнє ательє на вулиці Волонтерів 23, який відвідували представники української та російської еміграції. Спілкувався з Ельзою Тріоле, Луї Арагоном, Фернана Леже, Пабло Пікассо, Анрі Матиссом. Володимир Винниченко навчався в Глущенко мистецтва живопису. Модерністський мистецтво Європи сформувало неповторну манеру Миколи Глущенка - з розкутим колоритом і динамічним мазком. У живопису Микола Петрович зазнав впливу Клода Моне, Едгара Дега, Анрі Матісса, Вінсента Ван Гога.

У 1934 році художник здійснив творчу поїздку в Іспанію на Балеарські острови і Майорку. Позитивно сприйнятий публікою, Глущенко ще за часів студентства став помітною фігурою в світі мистецтва. За життя у нього відбулося 59 персональних виставок і близько 110 групових у багатьох країнах світу (від США до Японії).

У 1944 році художник переїхав до Києва, разом з сином і дружиною жив на вулиці Володимирській 14. Його майстерня розмістилася на горищі найвищого на Хрещатику будинку із зіркою, який дивиться фасадом на вулицю Богдана Хмельницького. Після повернення на батьківщину майстер продовжував свій динамічний розвиток. Він часто їздив у творчі відрядження за кордон і по Радянському Союзу.

У 1970-ті роки художник захоплювався технікою монотипії і створив в ній цілий ряд квіткових натюрмортів. Картини майстра знаходяться в багатьох українських і зарубіжних музеях і приватних колекціях.

З 1946 року Микола Глущенко став заслуженим діячем мистецтв УРСР, з 1972 року - лауреатом Шевченківської премії, з 1976 - Народним художником СРСР.

Майстер помер 31 жовтня 1977 Києві.

Автор картини: автор невідомий;
Назва: «БОГОМАТІР УСІХ СКОРБОТНИХ РАДІСТЬ»;
Матеріали: темпера та дерево; 

Стиль, жанр: ікона; 
Час та місце написання: друга половина ХІХ століття, Росія;
Розміри: 141х53,5 см.